豫剧早期，老艺人大多是文化程度不高的农民。 别说他们当中不出名的人，就算是出名了，也会引起人们的关注。 这种形式的“关注”，往往是观众抓住他们的表演特点，给他们起了外号（如“地燕牛”、“琉璃翠”、“大龟女”、“菜菜心”等）而引起的。 随着时间的推移，他们的名字可能已经被遗忘了，这个昵称就成了他们的艺名。 本文要介绍的“狗鼻霸”就是其中之一。 “狗尾草”大家都很熟悉。 这里去掉了“草”字，简单说“狗尾巴”就是狗的尾巴的意思。 为什么观众给他起了这个难听的绰号呢？ 因为大家都看到他在舞台上非常活跃，像狗一样摇着尾巴，有时这样，有时那样，不管是什么节目，他都可以做任何事情。 他也会唱这首歌，所以就给他起了这个艺名。 这个艺名没有任何嘲讽、嘲讽的意思，却蕴含着观众对他的喜爱和期待。
“狗尾巴”并不是没有响亮的名字。 他的大名叫王穗超，原名王金玉。 他是偃师县富地乡溪口子村人。 生于1900年，卒于1958年，只活了58岁。 早期著名豫剧老艺术家。 这篇文章的标题说他“丑不休”很好理解，但说他“东西方流派兼容”就需要解释一下了。 他的父母在他很小的时候就去世了。 十岁时，经表弟王向臣（艺名狗头）介绍加入登封大金店煤窑戏团。 大学毕业后在剧团演出，到开封，师从豫剧名师孙延德。 是张子霖、陈玉亭等相府戏名家的弟子。 20世纪30年代，在开封与马双智、司凤英同台演出《春秋配》、《玉虎佩》等剧目，饰演帅气少年。 也就是说，他先学了玉溪调，然后又到开封学习了祥符调。 他把玉溪调和祥符调融合在一起，形成了自己的演唱风格，所以我用了“东西方兼容”的四种风格。 单词。
1、永远丑陋的狗尾巴，曾亲授牛德草《唐知县神浩明》（即《芝麻七品官》）
能演小生、小学生，还能因丑闻而出名的演员很少了！ 王穗超15岁进入戏曲班，先读小生，后读辅修。 他原本嗓音不好，但他刻苦学习、刻苦练习，练就了一套独特的歌唱技巧。 他吐字清晰，演唱流畅流畅； 武侠剧的刚硬中有柔软，分寸适中。 《刘全入瓜》、《沈宝旭挂帅》、《双孝廉》等都是他的演唱代表作。 他的腿功、羽毛功、胡须功尤其出色，充满情感。 但他并没有“独来独往”，而是在豫剧丑闻中另辟蹊径，开创一片天地。
他在《唐知县判》中饰演唐诚一角。 剧中他的胡子功底精湛，堪称神作。 当他出现时，他拿着一个水烟袋，垂着眼睑。 他的相貌并不惊世骇俗，但嘴角的两撇小胡子却有意无意的颤抖着，仿佛有着一颗不平凡的心。 当他读到白刀：“七品坐县印，严阁老不服”时，胡须向左撇去，露出轻蔑之色； 当他收到林秀英的请愿书时，两根胡须剧烈颤抖，表现出人物憎恨邪恶、受圣旨羞辱的性格。 事后，他又气又恼。 他咬着嘴里的小胡子，拿起黑纱帽戴在了头上。 汗水从他的额头上滚落下来。 观众们为他鼓掌称赞，称他充满戏剧性，将一个不畏强权的人物形象刻画得淋漓尽致，豫西观众称赞他是“活唐城”，其七品县令的形象与幽默的个性。 经过三十多年的舞台实践，他的“九高明”艺术日趋精进。 他一生追求演技的精益求精，但并不贪图太多。 他常常教导徒弟：“不怕千金社会，就怕孤独一人在一个角落”。
这部剧目《简高明》还被牛德草先生亲自传授，奠定了他日后《七品芝麻官》中豫剧第一名的地位。 我曾经写过一篇博文，“牛德草大师害了半条命”。 链接在这里。 现摘录部分文字如下，看看牛德草是如何从开封到洛阳的苟尾那里得知这一点的。 脱离剧情了。
1952年秋，在开封和平剧院小有名气的牛德草没有忘记李晓旭大师临终前的嘱托：要学习小丑主演的话剧《唐志贤判决》。 当时听说洛阳有一位艺名苟尾的老艺人还在演《唐植县判官浩明》。 当时年仅19岁的牛德草决定去拜访这位老艺术家。 他从开封乘坐夜车前往洛阳，抵达洛阳。 他在街上打听了一下，才知道这位老艺人正在洛阳大戏台（实际上是一个有摊位的剧院）唱歌。 他费了九牛二虎之力才找到大舞台，却没有看到老艺人，便开始和烧茶炉的老者攀谈起来。 当牛德草问苟尾愿不愿意教戏时，老人说：“苟尾在旧社会受过苦，为人正直，不耍花招。” 当晚，牛德草买了前排的戏票，专心致志地观看。 看了狗尾表演的《唐之贤审判》。
到达洛阳的第三天，牛德草在做茶炉的老人的帮助下终于见到了狗尾巴。 他是一位五十多岁的瘦老者。 牛德草大步上前迎接，说道：“老师，请给我的侄子牛德草一个开封出身的小丑行礼！” 他跪了下来。 老人连忙把牛德草扶了起来，对他说道：“现在是新社会了，这种仪式是不允许的！” 牛德草向他讲述了不远千里学戏的原因和心情。 老艺术家听后非常感动。 他又看了一眼这个彬彬有礼、憨厚的年轻人，然后说道：“好吧！”
老艺术家把牛德草领到后台，和他坐在包厢上细聊。 老艺人对牛德草说道：“我用了一个老头子来演唐诚，效果当然比小丑差了。你师傅说得对，这部戏就是一部卖丑的戏，如果你能做到的话能接手这部戏就太好了！” 听了老艺术家的一番话，牛德草非常感动。 老艺术家见他学艺心切，当晚就给他讲了《唐知县判决》的故事梗概。 他们约定，牛德草每天早上九点在后台听戏，晚上看表演。
接下来的三四天，牛德草每天早上9点在后台听老艺术家的歌剧，晚上看他的表演。 白天，牛德草录制了主要情节和唱段，然后在晚上看戏时标记了老艺术家表演的关键部分和唱段。 离开时，牛德草告诉老艺人，他想整理一下这部剧。 老艺术家苟伟说：“我演的这部剧一直深受民间喜爱，很长很复杂，演出长达4个多小时，使得唐成这个角色并不突出，戏剧也没有什么特色。”足够强大。” 你想整理这本书，那很好。 你年轻，有活力，如果你组织这个戏，我上坟的时候就安心了……”
回到开封后，整理老剧《唐志贤判决书》成为牛德草心目中的一件大事。 不过，这一举动对于牛德草来说并不容易，他只在孤儿院读了三四年的私塾，后来又跟开封李春芳（不是李志珍的妹妹）学了一点文言文。 面对困难，他没有退缩，而是以极大的干劲去面对。 他买了一本小字典当老师，对自己写下的台词进行加工、修改、提炼，形成骨架。 然后他整理了一下场景，去掉了一些与展现唐成性格无关的情节，只剩下唐成。 主要情节包括程上任、接见林秀英控告、审判等。
1953年元旦前，牛德草编撰了《堂至县审令》初稿，随后四处征求意见。 春节期间，他闭门修改，到了三月份，已经完成了第二稿。 与一稿相比，二稿更加简洁，时间缩短了1个多小时。 之后，他征求各方意见，继续修改，形成了第三稿。 同时设计了唐诚、林秀英、高明夫人等主要人物的动作和唱腔。
同年4月8日，牛德草主演的《唐知贤判决》终于在开封和平剧院与观众见面。 从此，舞台上的清官形象除了黑面包公之外，又多了一个胆大包天、执法意识强的小官唐成的形象。 展会首日，场馆内座无虚席。 该剧从城市到乡村，从本地到外地，演出已久。
该剧越演越精彩，后来被拍成电影，成为“牛氏族”的代表作。
2、东西方流派兼容的狗尾巴，曾与多位著名豫剧大师合作过。
关于祥符调（包括玉东调）和玉溪调，有一种观点认为它们本来是一家人，但小宝并不这么认为。 两个地区学派原本是截然不同的，两者真正的融合是在近一百年前开始的。 刚刚开始。 具体而言，正是豫西学派著名教育家周海海三度到开封“探班”，踢开了东西方学派融合的大门。 当然，这种融合绝不是豫西著名艺术家到省会开封的“朝圣”，而是礼节性交流，双方著名艺术家在对方的“领地”演出。 张同庆、严长庚、周寅举、翟炎深、常香玉、唐兰香等豫西调名家常踏上开封舞台； 抗战时期著名的祥符调大师陈素珍、姚淑芳、王秀兰等也曾在洛阳演出。 狗尾王穗超此时被抓，也参与了这次混和。
前面说过，王穗超就读于登封大金店煤窑戏班，师从开封著名豫剧大师孙延德。 可以说，他结合了两所学校的优点。 同时，他也不是开封的“路人”，却常常一副英俊少年的模样，曾在开封的舞台上与众多著名演员合作过。 有史料记载：他与著名舞蹈家马双智合作演出了《花船》、《蝴蝶杯》等话剧，还与著名舞蹈家司凤英合作了《春秋对·聚》等话剧。柴火”和“玉虎坠”。 他常年与这些祥符调名家一起演出，所以他的演唱不能不融入祥符调的元素。
旧社会的艺术家为了谋生，遍布世界各地，常年奔波。 1930年代他在开封演出，其后下落不明。 王穗潮回乡后，曾在登封、巩县、偃师、孟津、洛阳等地剧团演出。 与崔兰田、唐兰香、翟炎深、张清官、贾宝煦等人共事。 1952年调入宜川县豫剧团。 他为人正直，生活十分简朴，潜心于戏曲艺术，深受同辈人的敬佩。 1958年1月在宜川病逝，享年五十八岁。 1961年迁葬于家乡偃师县。
3、狗尾巴带出“小尾巴”
胡长生与崔派老艺术家贾玉梅合影
王穗超的徒弟胡长长，1933年出生于河南省偃师市富地镇西官茅村。 1948年参加偃师县工艺团学习工匠，拜河南著名老戏骨艺术家王穗潮（艺名狗尾）为师。 ）作为一名教师。 1953年成为宜川县人民豫剧团演员。 在演唱风格上，他保留了豫西赞助人黄大本强的老调，引起了观众的兴趣，被称为“小尾巴”。 胡恰好跟随王遂多年，直到王去世，又担任王孝三年。 他可以说是王遂衣钵的继承人。 他是一位红脸豫西调老艺人。 他的演唱风格保留了豫西“过山黄”腔的老调。 它古朴而苍凉，雄浑而悲壮，宏大而酣畅，深受剧迷喜爱。 他今年80岁，因跌倒摔伤了腿。 现在他在家乡偃师退休。 他有一个温馨的家，孩子们都很孝顺，他和妻子互相照顾，幸福美满。
文革前，省里的人为了收集老戏曲艺术家的演唱资料，来到洛阳做这项工作。 当时胡先生年仅30岁左右。 河南西剧领军人物王二顺认为他唱得好，推荐他。 这才留下了《站在城头》（又名《沈包煦挂帅》）和《渡幽州》两首录音。 虽然后来也录了好几个演唱部分，但是都不如这两部分好。 其老师王穗超有专剧《唐志贤判决》。 胡长生也学得很好，在当地很有名气。 本文以小伟录制的《穿越幽州》结束。
豫剧老艺人胡发发演唱的《穿越幽州》节选（附歌词）
